《庭外》尝试的AB剧会是新趋势吗？

悬疑剧还能怎么创新？

7月18日，优酷播出的悬疑系列《庭外》第一部《盲区》结束。六集，舞台上人物众多，线索交织，节奏推进很快。影片讲述了于霞饰演的路南法官在出差的16个小时内将谋杀案追查到了极限，破获了两起密切相关的肢解和走私案件。

《庭外》采用双男双单元叙事的AB剧形式。7月19日播出的《落水者》和《盲区》人物角色有所重叠，但故事重心从刑侦转移到法务，主角也从于霞和万茜变成了罗晋和焦俊艳。导演换了，叙事风格和节奏由急变缓，音量增加到14集。

近年来悬疑剧电路竞争激烈，平台和制片方都在努力创新。长剧系列、剧场系列、短剧系列、AB剧的形式创新，消解了观众的疲劳感。《盲区》导演张莉在接受界面娱乐等媒体采访时表示，AB剧的创意是编剧的指纹提出来的。《落水者》是《庭外》的干，而《盲区》是分支，由干而生。

张莉擅长拍摄古装和历史剧，是《走向共和》《大明王朝1566》的总导演。但近几年也转向了现代题材的创作，导演了职场剧《输赢》和抗疫组剧《在一起》。在这次拍摄《盲区》，张莉表示，吸引他的主要是剧本的时空感。剧名本身就是指太空。故事发生在短短的16个小时内，却和9年前的一桩旧案联系在一起。“时空很平淡”却具有延展性，这“为二次创作带来了很大的空间”。

于霞饰演的路南法官是第一章《盲区》的男主

张莉认为，对于导演来说，类型和情节的区别并不重要。“类型剧的区别其实是个人喜好和不同的舒适区。”创作的关键在于“找钥匙”。“人性是共通的，事件的特性也是共通的。只是为了找到更好的表达方式。也是基于个人创作习惯、审美好恶、形象风格、团队能力的选择。”张莉解释道。

AB剧作为国产悬疑剧的一种新颖模式，对剧集的制作和播出提出了挑战。《庭外》总制片人王平介绍，基于《盲区》和《落水者》在故事风格和类型上的差异，两个剧组在拍摄上是完全独立的，两组“分而治之”，根据导演自己的喜好形成各自的悬疑风格，只在一些台词、服饰等细节上互相沟通，形成真正的“隔离感应”，观众才会看电影。

《庭外》优酷项目制片人兼制作人张晓舟介绍，在排期顺序确定之前，优酷内部看完电影后，邀请测试观众听取建议。最后决定以《盲区》开始，节奏更快，强度更高，吸引观众。在AB剧里，创作者埋下了细节的线索和时间线的衔接。“用《盲区》给出的信息进入《落水者》会有类似于结茧的观影体验。”

网播也更适合AB剧的探索。张晓舟表示，一方面，互联网平台的播出时间更加自由，另一方面，也更容易与用户互动。与预定播出相比，更灵活，反馈更及时。

悬疑剧场的核心依然是IP，但线性的系列叙事正在成长为立体的网络时空叙事。老作品有新人物，新人物有新故事。《庭外》《白夜宇宙》，属于编剧的指纹，与之前播出的《白夜追凶》《重生之门》，三部剧重叠了虚构的金刚之城。如《隐秘的角落》《沉默的真相》《无证之罪》，改编自悬疑作家紫的小说，带出次要人物和次要情节，完成一个新的故事。

罗晋律师乔是第二章《落水者》的主角。

就《庭外》而言，张莉表示《落水者》通过带指纹的交流和回顾，依然具有故事延展性。“茎是生命力，枝是色彩斑斓的。我们总说一桌一个。我认为《落水者》至少有两个分支。”

王平说，创作者和平台方的出发点并不是要构造一个悬疑的宇宙，打造所谓的东方哥谭，而是把人物关系压缩到一个城市里，让观众容易产生熟悉感，从而导致相互引流。"在互文中找到一些清凉的感觉和快乐."“创作者将人物压缩到世界观后，也会有一种熟悉感，在创作人物和事前历史时也比较省力。”

悬疑题材竞争充分，但行业创作也表现出弱势感。今年的《八角亭迷雾》《回廊亭》《通天塔》等豆瓣评分都在4、5分左右，经常被观众诟病缺乏悬念。张莉认为:“观众的感官不适一定是导演不够专业造成的。”"缺乏镜头吸引力、词汇和修辞是导演技巧最基本的问题."“在掌握了一定的导演技巧后，这种紧张感自然会产生。”张莉说。

演员进入情境的能力也是制造悬念的关键。“一般的专业性都在那里，所以拍起来更专业。”张莉把一个演员团体比作一串葡萄。“葡萄是成串卖的，这一串都是好的，所以价格高。他说我这里有个葡萄，又大又紫又甜，没用，因为卖不了价。”

他介绍,《盲区》中罗晋在车上勒脖子的那一幕，是真乐的生理反应。“他的青筋，他的舌头，他的整个声带，包括布满血丝的眼睛，在拍摄当天也很烫。窒息后，它们对人体汗腺的整个循环非常有帮助。”“罗晋有过一次经历，很多观众都认可。”